Obras ejecutadas totalmente o en parte por Velázquez

[editar]Etapa sevillana (hasta 1622)

Cuadro	Título	Fecha	Técnica	Dimensiones	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Morán-Sánchez / López Rey
	Tres músicos	1617-1618	Óleo sobre tela	87 x 110 cm	Staatliche Museen,Berlín		1/1
	El almuerzo	circa1618	Óleo sobre tela	108,5 x 102 cm	Ermitage, San Petersburgo		2/3
	La cena de Emaús	circa1620	Óleo sobre tela	55 x 118 cm	National Gallery of Ireland, Dublín	Las fechas propuestas por la crítica oscilan de 1617 a 1622. Una versión de este cuadro sin la escena evangélica conservada en Chicago, de autografía cuestionada, fue preferida a esta en el pasado por Mayer, Pantorba y otros.8	3/17
	Vieja friendo huevos	1618	Óleo sobre tela	100,5 x 119,5 cm	National Gallery of Scotland,Edimburgo	Fechada en el ángulo inferior derecho.	5/6
	Cristo en casa de Marta y María	1618	Óleo sobre tela	60 × 103,5	National Gallery de Londres, Londres	Fechada	6/7
	Dos jóvenes a la mesa	hacia 1622	Óleo sobre tela	65,3 x 104 cm	Apsley House,Londres		9/24
	Santo Tomás	hacia 1619-1620	Óleo sobre tela	95 x 73 cm	Musée des beaux-arts, Orleans		10/10
	Inmaculada Concepción	hacia 1619	Óleo sobre tela	135 x 101,6 cm	National Gallery de Londres		11/11
	San Juan en Patmos	hacia 1619	Óleo sobre tela	135,5 x 102,2 cm	National Gallery de Londres		12/12
	Adoración de los Reyes	1619	Óleo sobre tela	204 x 126,5 cm	Museo del Prado,Madrid	Fechado en la piedra bajo el pie de la Virgen.	13/13
	San Pablo	hacia 1619-1620	Óleo sobre tela	99 x 78 cm	Museo Nacional de Arte de Cataluña,Barcelona		14/14
	Cabeza de apóstol	hacia 1622	Óleo sobre tela	38 x 29 cm	Museo del Prado,Madrid	Depositado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.	15/15
	El aguador de Sevilla	hacia 1620	Óleo sobre tela	106,7 x 81 cm	Apsley House,Londres		16/16
	Don Cristóbal Suárez de Ribera	1620	Óleo sobre tela	207 x 148 cm	Museo de Bellas Artes, Sevilla	Firmado y fechado en un pliegue del vestido con monograma de difícil lectura (DOVZ o DLV), 1620.9 Se trataría de un retrato póstumo, pues el retratado falleció en 1618, aunque Mayer pensó que monograma y fecha podían ser apócrifos.10	17/19
	La venerable madre Jerónima de la Fuente	1620	Óleo sobre tela	162 x 107 cm	Museo del Prado,Madrid	Firmada y fechada Diego Velazquez f. 1620.. La filacteria en torno a la cruz con su inscripción, ahora ilegible, fue borrada en 1944, tras ingresar el cuadro en el Museo, por haberse creído apócrifa.11	18/20
	La venerable madre Jerónima de la Fuente	1620	Óleo sobre tela	162,5 x 105 cm	Colección Fernández Araoz,Madrid	Firma y fecha Diego Velazquez f. 1620. añadidas en fecha posterior y por mano ajena.12	19/21
	Imposición de la casulla a San Ildefonso	hacia 1620-1623	Óleo sobre tela	166 x 120 cm	Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla	En mal estado de conservación y con importantes pérdidas de pintura. Para una parte de la crítica habría sido pintado en Sevilla en 1623, entre el primer y el segundo viaje de Velázquez a Madrid. Depósito del Ayuntamiento de Sevilla en elCentro Velázquez de la Fundación Focus-Abengoa, Sevilla.13	20/22
	Retrato de caballero / Francisco Pacheco	hacia 1620-1622	Óleo sobre tela	40 x 36 cm	Museo del Prado,Madrid	La identificación del personaje retratado con el suegro del pintor, propuesta por Allende-Salazar en 1925 y cuestionada luego por algunos críticos,14 es defendida de nuevo en el Museo.15	21/23

Madrid (1622-1629)

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Cuadro	Título	Fecha	Técnica	Dimensiones	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Morán-Sánchez / López Rey
	Retrato de Luis de Góngora y Argote	1622	Óleo sobre tela	50,3 x 40,5 cm	Museum of Fine Arts, Boston		22/25
	Retrato de hombre	1623-1624	Óleo sobre tela	55,5 x 38 cm	Museo del Prado,Madrid	Allende-Salazar (1925), Mayer (1936) y Camón Aznar estiman que podría tratarse de un autorretrato de Velázquez. López-Rey y Brown piensan en su hermano Juan, también pintor y establecido en Madrid.16	24/27
	Felipe IV	1623-1624	Óleo sobre tela	61,6 x 48,2 cm	Meadows Museum,Dallas (Texas)	Brown cree que podría tratarse del primer retrato del rey, según Francisco Pacheco tomado del natural el 30 de agosto de 1623,17 hipótesis rechazada por López-Rey.18	25/28
	Retrato de dama	hacia 1625	Óleo sobre tela	32 x 24 cm	Antes en Palacio Real, Madrid. Paradero actual desconocido	Es un fragmento de un retrato de mayores dimensiones probablemente dañado en el incendio del Alcázar.19	28/31
	Cabeza de venado	hacia 1626-1628	Óleo sobre tela	58 x 44,5 cm	Museo del Prado,Madrid	Datación controvertida. Para la mayor parte de la crítica de hacia 1635.20 Para López-Rey de 1626, relacionándolo con una información de 1637 de un cuadro de una cuerna de ciervo pintado por Velázquez que llevaba la inscripción «Le mató el Rey nuestro Sr. Phe. quarto el año 1626»,21 datación confirmada por el estudio técnico realizado por Carmen Garrido, que lo fecha entre 1626 y 1628.22	31/33
	Cristo contemplado por el alma cristiana	1626-1628	Óleo sobre tela	165 x 206,4 cm	National Gallery de Londres		32/35
	Felipe IV	1623-1628	Óleo sobre tela	198 x 101,5 cm	Museo del Prado,Madrid	La radiografía muestra un retrato anterior, cercano al conservado en el Metropolitan de Nueva York, pintado hacia 1623 y completamente reformado por el propio pintor hacia 1628.23	33/36
	Carlos de Austria, infante de España	1626-1628	Óleo sobre tela	209 x 12 cm	Museo del Prado,Madrid		34/37
	Felipe IV	Hacia 1628	Óleo sobre tela	57 x 44,5 cm	Museo del Prado,Madrid	De forma unánime está considerada como un fragmento de una obra de mayores dimensiones pintada en dos etapas, reformando el vestido y añadiendo la banda roja en la segunda.24	35/38
	Demócrito / El geógrafo	1628-1629	Óleo sobre tela	101 x 81 cm	Musée des Beaux-Arts, Rouen	Cabeza y mano repintadas hacia 1640. La radiografía muestra que la mano izquierda llevaba antiguamente una copa, como aparece en dos copias conservadas.25	37/40
	El triunfo de Baco o Los Borrachos	1628-1629	Óleo sobre tela	165,5 x 227,5 cm	Museo del Prado,Madrid		38/41
	La cena de Emaús	1628-1629	Óleo sobre tela	123,2 × 132,7 cm	Metropolitan Museum of Art,Nueva York	Datación controvertida, proponiéndose fechas que van desde 1619 (Lafuente Ferrari) hasta un momento inmediatamente posterior al retorno del primer viaje a Italia (Marías).26	39/42

[editar]Primer viaje a Italia (1629-1630)

Cuadro	Título	Fecha	Técnica	Dimensiones	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Morán-Sánchez / López Rey
	María de Austria, reina de Hungría	1630	Óleo sobre tela	59,5 × 45,5	Museo del Prado,Madrid		40/48
	La túnica de José	1630	Óleo sobre tela	223 × 250	Monasterio de El Escorial, San Lorenzo de El Escorial		41/43
	La fragua de Vulcano	1630	Óleo sobre tela	222 × 290	Museo del Prado,Madrid		42/44
	Cabeza de Apolo	1630	Óleo sobre tela	36 x 25	Colección particular,Japón	Considerado estudio en color para La fragua de Vulcano27 desde que lo diera a conocer en 1927 August L. Mayer, quien relacionó también esta cabeza con la del alma cristiana en el Cristo y el alma cristiana de Londres.28	43/45
	Vista del jardín de la Villa Medici en Roma (Pabellón de Ariadna)	1630	Óleo sobre tela	44,5 x 38,5	Museo del Prado,Madrid	La datación de este lienzo y el siguiente ha sido muy controvertida. Fechados por buena parte de la crítica en el segundo viaje a Italia, hacia 1650, los estudios técnicos efectuados en el Museo del Prado confirman la fecha de 1630 defendida por López-Rey.29	44/46
	Vista del jardín de la Villa Medici en Roma (Entrada de la Gruta)	1630	Óleo sobre tela	48,5 x 43	Museo del Prado,Madrid		45/47

[editar]Madrid (1631-1648)

Cuadro	Título	Fecha	Técnica	Dimensiones	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Morán-Sánchez / López Rey
	Una sibila (¿Juana Pacheco?)	1630-1631	Óleo sobre tela	62 x 50 cm	Museo del Prado, Madrid	En 1746, tras ser adquirido por Isabel de Farnesio, se describió como «la mujer de Velázquez», afirmación discutida por López-Rey y otros que no encuentran base documental para esa identificación.30	46/49
	Retrato de hombre joven	1630-1631	Óleo sobre tela	89,2 × 69,5 cm	Alte Pinakothek,Múnich	Inacabado, con las manos sólo esbozadas, aunque López-Rey sugiere que podría estar acabado conforme a los criterios de Velázquez que deja zonas esbozadas para subrayar la propia esencia del cuadro.31	47/50
	La tentación de Santo Tomás de Aquino	1631-1632	Óleo sobre tela	244 x 203 cm	Museo Diocesano,Orihuela	Tanto López-Rey32 como Jonathan Brown,33 que anteriormente lo habían atribuido a Alonso Cano,34 han rectificado aquella opinión reintegrando la obra a Velázquez tras la limpieza efectuada en 1990 por Enriqueta Quintana en el taller del Museo del Prado y el estudio técnico de Carmen Garrido.35	48/130
	El príncipe Baltasar Carlos con un enano	1631	Óleo sobre tela	128,1 x 102 cm	Museum of Fine Arts, Boston	Inscripción, en parte borrada, sobre la cortina izquierda: «Aetatis AN./MENS 4». Brown y Elliott piensan que falta un 2 tras AN, llevando la edad del retratado a los dos años y cuatro meses, destinándose el cuadro a conmemorar la jura como heredero por las Cortes de Castilla, ceremonia que tuvo lugar en 1632 y a la que el príncipe habría acudido vestido como lo hace en este retrato.36	49/51
	Felipe IV de castaño y plata	1631-1632	Óleo sobre tela	199,5 x 113 cm	National Gallery de Londres	Firmado en el papel que lleva el rey en la mano, como si de una petición dirigida al monarca se tratase: «Señor / Diego Velazquez / Pintor de V Mg.».	50/52
	Isabel de Borbón	1631-1632	Óleo sobre tela	207 x 119 cm	Colección particular, Nueva York	Pintado sobre un retrato anterior de la reina realizado por Velázquez a finales de la década de 1620 y conocido por alguna copia.37 Para Brown, que lo data hacia 1635, de Velázquez con participación del taller.38	51/53
	Don Diego del Corral y Arellano	1631-1632	Óleo sobre tela	205 x 116 cm	Museo del Prado, Madrid		52/55
	Antonia de Ipeñarrieta y Galdós y su hijo don Luis	1631-1632	Óleo sobre tela	205 x 115 cm	Museo del Prado, Madrid	Brown advierte participación del taller en el traje de la dama y en la figura del niño, que en el pasado se creyó un añadido posterior, lo que ha sido desmentido por la radiografía.39 40	53/54
	Mano de hombre	hacia 1630	Óleo sobre tela	27 x 24 cm	Paradero desconocido, antes Palacio Real, Madrid	Escrito en el papel: «Illmo Señor / Diego Velazquez». Fragmento de un retrato del arzobispo Fernando de Valdés cuya composición se conoce por una copia anónima conservada en la colección del conde de Toreno.41	54/56
	Don Pedro de Barberana y Aparregui	1631-1632	Óleo sobre tela	198,2 x 111,8	Kimbell Art Museum, Fort Worth (Texas)		55/57
	Don Juan Mateos	hacia 1632	Óleo sobre tela	108 x 90 cm	Gemäldegalerie,Dresde	Las manos están sólo esbozadas, pero con algún toque de luz blanco que hace pensar que Velázquez lo diese por concluido en ese estado.	56/58
	Cristo crucificado	hacia 1632	Óleo sobre tela	250 x 170 cm	Museo del Prado, Madrid		57/59
	El príncipe Baltasar Carlos	1632	Óleo sobre tela	117,8 x 95,9	Colección Wallace, Londres		58/60
	Felipe IV	1632	Óleo sobre tela	127,5 x 86,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena	Generalmente considerada obra de Velázquez con colaboración del taller.42 Para López-Rey únicamente la cabeza y algún pequeño detalle podrían considerarse de Velázquez.43	59/61
	Isabel de Borbón	1632	Óleo sobre tela	132 x 101,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena	Como en el caso del retrato anterior, con el que habría formado pareja, de Velázquez con amplia participación del taller.44 . 45	60/62
	El bufón llamado "don Juan de Austria"	1632-1633	Óleo sobre tela	210 x 124,5 cm	Museo del Prado, Madrid		61/65
	Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo	1634	Óleo sobre tela	314 x 240 cm	Museo del Prado, Madrid		62/66
	Caballo blanco	hacia 1634-1635	Óleo sobre tela	310 × 245 cm	Palacio Real de Madrid, Madrid		63/67
	Felipe III a caballo	hacia 1634-1635	Óleo sobre tela	305 x 320 cm	Museo del Prado, Madrid	De Velázquez con amplia participación del taller. Bandas laterales añadidas en fecha posterior. Este cuadro, pintado con los cuatro siguientes para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, se ha supuesto que podría haber sido iniciado por Velázquez en 1628, completado por otra mano y retocado por Velázquez en 1634-1635.46 . Los estudios técnicos realizados en el Museo del Prado indican sin embargo que la preparación de la tela es la misma en los cinco, concebidos desde el inicio como un conjunto, aunque tanto en este como en el de las dos reinas fue importante la participación del taller.47	64/68
	La reina Margarita de Austria a caballo	1634-1635	Óleo sobre tela	302 x 311,5 cm	Museo del Prado, Madrid	De Velázquez y taller. Bandas laterales añadidas en fecha posterior. De Velázquez sería la remodelación de la cabeza de la reina y de los arreos del caballo, inicialmente muy detallistas, en tanto en la crines del caballo y en alguna zona del paisaje se procedió de forma inversa, ocultándose en la remodelación final trazos de pintura de técnica más suelta y quizá del propio Velázquez.48	65/69
	La reina Isabel de Borbón, a caballo	1634-1635	Óleo sobre tela	304,5 x 317,5 cm	Museo del Prado, Madrid	De Velázquez con amplia participación del taller.49	66/70
	Felipe IV a caballo	1634-1635	Óleo sobre tela	305,5 x 317,5 cm	Museo del Prado, Madrid		67/71
	El príncipe Baltasar Carlos a caballo	1634-1635	Óleo sobre tela	209,5 x 174 cm	Museo del Prado, Madrid		68/72
	La rendición de Breda (Las lanzas)	1634-1635	Óleo sobre tela	307,5 x 370,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Documentado junto con los cinco retratos ecuestres pintados para el Salón de Reinos por cartas de pago fechadas entre agosto de 1634 y julio de 1635.50	69/73
	Juan Martínez Montañés	1635-1636	Óleo sobre tela	110,5 x 87,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Descrito en los antiguos inventarios del museo como «escultor desconocido; que se presume sea Alonso Cano», su identificación como retrato de Martínez Montañés, propuesta por Pedro de Madrazo, se basa en el busto de Felipe IV que está esculpiendo, dejado por Velázquez sólo en esbozo, del que se encargó Montañés entre junio de 1635 y febrero de 1636, llamado a Madrid para modelar el retrato que había de servir de modelo a Pietro Tacca.51	70/76
	Felipe IV en traje de cazador	hacia 1632-1633	Óleo sobre tela	189 x 124,5 cm	Museo del Prado, Madrid		71/63
	El cardenal-infante Fernando de Austria	hacia 1632-1633	Óleo sobre tela	191,5 x 108 cm	Museo del Prado, Madrid	Puesto que el infante había salido de Madrid en 1632 Velázquez hubo de valerse de un retrato previo, quizá el mismo que las radiografías muestran invertido a los pies del actual.52	72/64
	El príncipe Baltasar Carlos cazador	1635-1636	Óleo sobre tela	191 x 102 cm	Museo del Prado, Madrid	Inscripción en el ángulo inferior izquierdo: «ANNO AETATis SVAE. VI», lo que permite su datación en 1636 o finales de 1635 dado que el príncipe nació el 29 de octubre de 1629. Recortado a la derecha, donde apenas resta un pequeño fragmento de un galgo, alterando la relación espacial original, en la que la figura del príncipe estaría centrada según muestran algunas copias de taller en las que los perros son tres.53	73/77
	La lección de equitación del príncipe Baltasar Carlos	hacia 1636	Óleo sobre tela	144 x 96,5 cm	Colección Duque de Westminster,Londres	Descrito por Palomino y citado en la colección de los marqueses del Carpio, su autografía fue puesta en duda en el pasado, siendo asignado a Mazo entre otros por Beruete, Allende-Salazar y Gaya Nuño.54 López-Rey, que como Enriqueta Harris observa desproporción en el caballo y cierta desorganización compositiva, lo tiene por obra del taller concluida por Velázquez.55 Brown lo acoge sin reservas, como «uno de los más satisfactorios retratos de corte de Velázquez»,56 opinión compartida por Marías y otros que ven en él una prefiguración de Las meninas.57	74/78
	La dama del abanico	hacia 1635	Óleo sobre tela	95 x 70 cm	Colección Wallace, Londres		75/79
	La costurera	hacia 1635-1643	Óleo sobre tela	74 x 60 cm	Galería Nacional de Arte,Washington D.C.	Inacabado. Datación incierta. Aunque generalmente admitido, relacionándolo con una entrada en el inventario de los bienes de Velázquez donde se cita una «cabeza de mujer haciendo labor», Sánchez Cantón lo tuvo por obra de Mazo.58	77/81
	Pablo de Valladolid	hacia 1636-1637	Óleo sobre tela	213,5 x 125 cm	Museo del Prado, Madrid		78/82
	El bufón "Calabacillas", llamado erróneamente "Bobo de Coria"	hacia 1637-1639	Óleo sobre tela	105,5 x 82,5 cm	Museo del Prado, Madrid		79/83
	El bufón "Barbarroja", don Cristóbal de Castañeda y Pernia	hacia 1637-1640	Óleo sobre tela	200 x 121,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Descrito en los antiguos inventarios como inacabado, dado el notable contraste entre la cara y el vestido rojo disonante, sólo abocetados sobre un fondo marrón pintado con brocha, y el pulido acabado de la capa al hombro. La ejecución en dos tiempos, separados por un número considerable de años, que López-Rey lleva incluso a la segunda mitad del siglo XVIII para el acabado de la capa, no encuentra confirmación en el estudio técnico.59	80/84
	San Antonio Abad y san Pablo, primer ermitaño	hacia 1635-1638	Óleo sobre tela	261 × 192 cm	Museo del Prado, Madrid		81/85
	El conde-duque de Olivares	hacia 1638	Óleo sobre tela	67 x 54 cm	Ermitage, San Petersburgo	Relacionado con un grabado firmado por Herman Panneels, «Ex Archetypo Velazquez», impreso en Madrid en 1638.60 Para Brown, «probablemente un estudio del natural para uso del taller».61	82/87
	Francisco I de Este	1638	Óleo sobre tela	68 x 51 cm	Galería Estense,Módena		84/89
	El príncipe Baltasar Carlos	hacia 1639	Óleo sobre tela	128,5 x 99 cm	Kunsthistorisches Museum, Viena	De Velázquez con ayuda del taller.62 Según López-Rey a Velázquez corresponderían el esbozo general y la cara del príncipe.63	86/90
	Retrato de hombre	hacia 1635-1645	Óleo sobre tela	76 × 64,8 cm	Apsley House,Londres		87/91
	Esopo	hacia 1639-1641	Óleo sobre tela	179,5 x 94 cm	Museo del Prado, Madrid	Inscripción en alto, a la derecha: «AESOPVS».	88/92
	Menipo	hacia 1639-1641	Óleo sobre tela	178,5 x 93,5 cm	Museo del Prado, Madrid	Inscripción a la izaquierda, arriba: «MOENIPVS».	89/93
	El dios Marte	hacia 1639-1641	Óleo sobre tela	181 x 99 cm	Museo del Prado, Madrid		90/94
	Autorretrato	hacia 1640	Óleo sobre tela	45,8 x 38 cm	Museo de Bellas Artes, Valencia	Con el de Las meninas se trata del único autorretrato autógrafo conservado, recortado en tres de sus lados. Una copia en los Uffizi de Florencia podría reflejar su estado primitivo. La restauración realizada en 1986 en los talleres del Museo del Prado por Rocío Dávila confirmó su segura autografía, puesta en duda en el pasado a causa de la suciedad que lo cubría entre otros por Jonathan Brown, que en 1999 rectificó su opinión adversa.64	91/96
	Retrato de niña	hacia 1640	Óleo sobre tela	51,5 x 41	Hispanic Society of America,Nueva York	Inacabado según López-Rey, que destaca los vigorosos toques de pincel en el vestido,65 y «uno de los retratos femeninos más cautivadores de Velázquez» según Brown.66	92/97
	Francisco Lezcano, el Niño de Vallecas	hacia 1643-1645	Óleo sobre tela	107,5 x 83,5 cm	Museo del Prado, Madrid		93/99
	Felipe IV en Fraga	1644	Óleo sobre tela	129,8 x 99,4 cm	Frick Collection,Nueva York		94/100
	El bufón don Diego de Acedo, "el Primo"	hacia 1645	Óleo sobre tela	106 x 82,5 cm	Museo del Prado, Madrid		96/102
	El bufón don Sebastián de Morra	hacia 1645	Óleo sobre tela	106 x 81,5 cm	Museo del Prado, Madrid		97/103
	Coronación de la Virgen	hacia 1645	Óleo sobre tela	178,5 x 134,5 cm	Museo del Prado, Madrid	La fecha propuesta por López-Rey, dadas las semejanzas estilísticas que encuentra con Las hilanderas y La Venus del espejo, ha sido puesta en cuestión por Allende-Salazar, pues Jusepe Martínez se inspiró en ella para su Coronación de la catedral de Zaragoza, fechada en 1644, y por el estudio técnico hecho en el Museo del Prado, que sitúa su pintura hacia 1635, una fecha, por otra parte, acorde con la que daba Palomino.67 68	98/105
	El tocador de Venus (La Venus del espejo)		Óleo sobre tela	122,5 x 177 cm	National Gallery,Londres	La datación de esta obra es objeto de discusión. Consta documentalmente que el cuadro se encontraba en Madrid en junio de 1651, antes del regreso de Velázquez de Italia, por lo que López-Rey fecha la obra entre 1644-1648, inmediatamente antes de la partida, en tanto otros, por razones estilísticas, prefieren suponer que se pintase en Italia entre 1649 y 1650 y se enviase a Madrid en equipaje aparte.69	100/106
	Figura de mujer (Sibila con "tabula rasa"	hacia 1644-1648	Óleo sobre tela	64 x 58 cm	Meadows Museum, Dallas		101/108
	La infanta María Teresa	1648	Óleo sobre tela	48 x 37 cm	Metropolitan Museum of Art,Nueva York	Desde Beruete (1909) la crítica lo acepta de forma unánime. Solo Harris (1982) no lo menciona. Brown (1986) estimó que es un pequeño estudio del natural para utilizarlo posteriormente como modelo en otros retratos.70	102/109
	Un caballero de la Orden de Santiago	hacia 1645-1650	Óleo sobre tela	67 × 56 cm	Gemäldegalerie,Dresde		103/110

[editar]Segundo viaje a Italia (1649-1651)

Cuadro	Título	Fecha	Técnica	Dimensiones	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Morán-Sánchez / López Rey
	Juan de Pareja	1649-1650	Óleo sobre tela	81,3 x 69,9 cm	Metropolitan Museum of Art,Nueva York		104/112
	Ferdinando Brandani (antes conocido como Retrato de hombre, el llamado barbero del Papa)71	1650	Óleo sobre tela	50,5 x 47	Museo del Prado,Madrid		105/113
	Inocencio X	1650	Óleo sobre tela	140 x 120 cm	Galería Doria-Pamphili, Roma	Firma en el papel que el pontífice lleva en la mano: «Alla santa di Nro Sigre / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca / mera di S. Mte Cattca»	106/114
	Inocencio X	1650	Óleo sobre tela	82 x 71,5 cm	Apsley House, Wellington Museum, Londres	Pudiera tratarse de la copia que según los documentos Velázquez hizo para sí y conservó hasta su muerte, utilizada quizá para las numerosas copias existentes. Para López-Rey, de Velázquez sería la cabeza y el esbozo general, siendo completado el retrato por mano ajena.72	107/115
	Camillo Massimi	1650	Óleo sobre tela	73,6 x 58,5 cm	Kingston Lacy,Dorset		108/116
	El cardenal Astalli	1650-1651	Óleo sobre tela	61 x 48,5 cm	Hispanic Society of America,Nueva York		109/117

[editar]Madrid (1651-1660)

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cuadros_de_Vel%C3%A1zquez